Samuel Beckett scrisse L’ultimo nastro di Krapp nel 1957, affidando l’analisi del rapporto conflittuale tra uomo e macchina ad un allora avveniristico magnetofono collocato in scena.
In uno spazio di solitudine siderale, un dialogo - in verità monologante - tra il protagonista e la sua voce registrata esprime la frattura tra presente e passato. Il vecchio Krapp, ossessivo frequentatore delle proprie memorie, attraverso registrazioni meticolosamente conservate e catalogate, tenta di recuperare l’uomo che fu. Brandelli di vita che non gli bastano più. Nel riascoltare la sua voce, interrompe continuità e senso con commenti derisori ed echi ironici che rendono la distanza tra presente e passato ormai incolmabile. Se poi ad affrontare il gioco, calandovisi completamente, è Giancarlo Cauteruccio, l’interpretazione non può che essere un importante momento di autoanalisi. Così l’impegno del regista, tra i più innovativi della scena della ricerca, attinge al suo passato di sperimentatore di un “teatro tecnologico” cui adeguare le caratteristiche fisiche ed espressive sue e del suo personaggio. Uno spettacolo sofisticato e intrigante sul piano acustico e sensoriale, indagatore di diversi livelli di sensorialità: dal rapporto col cibo a quello col sonno, sino alla necessità di creare una coincidenza tra attore ed esperienza reale.

Il tentativo di comunicare, laddove nessuna comunicazione è possibile, è soltanto una volgarità scimmiesca, o qualcosa di orrendamente comico
Samuel Beckett