Dal 13 ottobre al 24 novembre 2018 ROMAEUROPA FESTIVAL 2018 13 - 14 ottobre 2018 Durata 60′ Cineasta e coreografa cinese, Wen Hui è alla guida della compagnia Living Dance Studio di Beijing con la quale porta avanti una ricerca incentrata sulla memoria e sulle possibilità del corpo di presentarsi come archivio della storia di un popolo. Red – A Documentary Performance ci riporta nella Cina maoista degli anni Sessanta e Settanta utilizzando come punto di partenza il balletto The Red Detachment of Women, modello della rivoluzione culturale, con il suo mix di tecniche occidentali e tradizione cinese. Hui porta in scena due generazioni di danzatrici che attraverso la loro presenza, riempiono quel vuoto che separa le grandi narrazioni storiche dall'intimità. Chi ha vissuto quel periodo si confronta con chi lo percepisce come un'eco lontana. Così il palco del teatro si affaccia al mondo come visione di una intera società e delle sue problematiche, come termometro per testare il valore dei gesti, delle memorie di ogni singolo individuo dinanzi alla storia.
Coreografia Wen Hui Testi Zhuang Jiayun Drammaturgia Kai Tuchmann Performer Wen Hui, Zou Xueping, Li Xinmin, Liu Zhuying, Li Yuyao Luci Edwin van Steenbergen Video Zou Xueping Scenografia Zhou Jie Interviste Wen Hui, Zhuang Jiayun, Zou Xueping Musica Wen Lvyuan Traduzioni Guo Rui, Xu Qian Coproduzione Beijing Living Dance Studio, Goethe-Institut China Foto © Richy Wong da € 19 a 25
20 - 21 ottobre 2018
Salvo Lombardo • Chiasma Nel 1881 al Teatro alla Scala di Milano debutta il Gran Ballo Excelsior, uno dei balli italiani dell'Ottocento di maggior successo che celebra la grandezza della civiltà contro l'oscurantismo che costringe i popoli: «Nelle tenebre del servaggio e dell'ignominia». Sono gli anni delle Esposizioni Universali, della rivoluzione industriale, dell'imperialismo coloniale. Date queste premesse Salvo Lombardo, guida della compagnia Chiasma, si interroga su quale è oggi l'eredità culturale di quell'idea di Occidente. Quali iconografie e quali immaginari del Gran Ballo Excelsior riemergono oggi nelle rappresentazioni degli 'altri', nel disegno dei corpi, e nella negoziazione delle relazioni tra Europa e 'resto del mondo'? La pièce costruita da Lombardo non vuole essere un riallestimento del balletto, quanto piuttosto una sua ri-mediazione che si sofferma sugli immaginari stereotipici che il presente ripropone attraverso i suoi linguaggi, le sue raffigurazioni e i suoi media.
Durata 60′ da € 19 a 25
25 - 28 ottobre 2018 h 21 - domenica 28 h 17 Mario Martone • Raffaele Di Florio • Anna Redi Il 27 gennaio del 1982, al Teatro Nuovo di Napoli, debutta Tango Glaciale. La regia è di Mario Martone e in scena ci sono Andrea Renzi, Tomas Arana e Licia Miglietta, tutti e quattro membri della compagnia Falso Movimento. Quella sera non solo si aggiunge un tassello fondamentale al panorama della nuova scena italiana, ma s'inaugura una nuova stagione fatta di racconti e visioni di straordinaria intensità emotiva. Dopo le neoavanguardie degli anni Settanta, gli anni Ottanta ripartono all'insegna di una 'nuova spettacolarità', tra teatro e danza, musica rock, estetiche pop e riferimenti colti. A distanza di quarant'anni Tango Glaciale torna in vita con un nuovo cast in un riallestimento nato non solo come occasione per cogliere l'importanza e la bellezza dello spettacolo e della sua epoca, ma anche come connessione di sentimenti sociali differenti o, come afferma lo stesso Martone, per: «Mettere il lavoro alla prova di una generazione che nel 1982 era lontana dall'essere concepita»
Durata 60′ da € 22 a 30
Tango glaciale l'avanguardia firmata Martone Mario Martone "Tango glaciale" trent'anni dopo
31 ottobre h 21 e 1 novembre h 17 – 2 e 3 novembre h 21 Motus • La MaMa Ultima produzione di Motus, la compagnia fondata da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, PANORAMA è un'indagine incentrata sul movimento dei popoli. Nato in stretta collaborazione con la Great Jones Repertory Company de La MaMa, il mitico teatro dell'East Village newyorkese fondato da Ellen Stewart, lo spettacolo parte dalla storia dei membri del celebre gruppo americano per dare vita a un'unica biografia plurale e visionaria. Con il drammaturgo Erik Ehn – e un dispositivo visuale sviluppato al Seoul Institute of the Arts – Motus delinea nuovi panorami esistenziali, dove il nomadismo diventa una proprietà intrinseca dell'esistere, mettendo a dura prova ogni tentativo di fissare persone, nazionalità, etnie, in categorie gerarchiche e immutabili. Da Seoul a la Repubblica Domenicana, dalla Cina al Vietnam passando per la Turchia; PANORAMA è una caleidoscopica performance sull'umano diritto all'essere in movimento, sul nomadismo culturale, sulle espressioni artistiche da esso generate.
Durata 80′ circa
da € 19 a 25
Ricerca dell'identità con i Motus Motus, l'identità migrante Con i Motus l'identità in movimento
9 e 10 novembre 2018 h 21 Milo Rau • International Institute of Political Murder Che rapporto c'è tra la messa in scena e l'autenticità? Sono queste le domande che hanno reso il regista Milo Rau uno degli artisti oggi più apprezzati in Europa e nel mondo. The Repetition appare come una nuova possibilità di risposta a questi quesiti e come un omaggio alla storia dell'arte più antica dell'umanità. Sin dalle origini il teatro è stato esperienza ritualizzata dei traumi collettivi. Affrontando la struttura della tragedia attraverso la forma di una 'crime story' e ispirandosi a un reale fatto di cronaca (il brutale omicidio di Ihsane Jarfi avvenuto nel 2012 a Liège), Rau mette in scena sei attori per indagare l'esperienza del tragico nell'era post-industriale. Sono loro a entrare gradualmente nei ruoli dei protagonisti coinvolti durante l'assassinio, mettendo in discussione la rappresentabilità della violenza e degli eventi traumatici sul palcoscenico, radici delle origini del teatro stesso, e dando vita a un manifesto per 'un teatro democratico del reale'.
Lingua francese e fiammingo con sovratitoli Ideazione, Regia Milo Rau Testo Milo Rau ed ensemble Performer Sara De Bosschere, Sébastien Foucault, Johan Leysen, Tom Adjibi, Fabian Leenders, Suzy Cocco Ricerca, Drammaturgia Eva-Maria Bertschy Collaborazione alla drammaturgia Stefan Bläske, Carmen Hornbostel Scenografia, Costumi Anton Lukas Video Maxime Jennes, Dimitri Petrovic Disegno luci Jurgen Kolb Direttore tecnico Jens Baudisch Direzione di produzione Mascha Euchner-Martinez, Eva-Karen Tittmann Assistente alla direzione Carmen Hornbostel Assistente alla drammaturgia François Pacco Assistente alla scenografia Patty Eggerickx Coreografia lotta Cédric Cerbara Vocal coach Murielle Legrand Pubbliche relazioni Yven Augustin Attrezzature tecniche e studi del Théâtre National Wallonie-Bruxelles Produzione The International Institute Of Political Murder (Iipm), Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Supporto Capital Cultural Fund Berlin, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung In collaborazione con Kunstenfestivaldesarts, NTgent, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre Nanterre-Amandiers, Tandem Scène Nationale Arras Douai, Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, Théâtre De Liège, Münchner Kammerspiele, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt a. M., Theater Chur, Gessnerallee Zürich, Romaeuropa Festival Con il supporto di ESACT Liège Foto © Michiel Devijver Foto gallery © Hubert Amiel
da € 22 a 30 Milo Rau, atto d'accusa La vita è violenta? Allora anche il teatro lo è
16 - 18 novembre 2018 Lola Arias Lola Arias ha sviluppato il suo percorso artistico cercando di sorpassare quella frontiera che separa la realtà dalla sua rappresentazione, la memoria personale da quella collettiva. Scrittrice, regista, cineasta e performer, l'artista costruisce i suoi lavori a partire dall'incontro tra persone differenti tramutando il loro dialogo in strumento di indagine poetica su temi storici o d'attualità. MINEFIELD riunisce in scena veterani argentini e inglesi della Guerra delle Malvinas per esplorare ciò che è rimasto nella loro mente ben trentasei anni dopo. Il teatro è un set cinematografico o una macchina del tempo che ci riporta nel mezzo della guerra per ricostruire i ricordi dei suoi protagonisti: Lou Armor, Rubén Otero, David Jackson, Gabriel Sagastume, Sukrim Rai, Marcelo Vallejo. Sopravvissuti ed eroi, vittime e carnefici. MINEFIELD è il racconto di più guerre personali, per ricordare un'unica guerra e il marchio che ha lasciato sulla storia e sulle esistenze di chi l'ha vissuta.
Durata 100′
da € 19 a 25
23 - 24 novembre 2018 h 21 Cecilia Bengolea & François Chaignaud Nel 2015, Cecilia Bengolea e François Chaignaud sono tra i primi coreografi invitati dal TanzTheater Wuppertal di Pina Bausch, dopo la scomparsa della celebre coreografa, a creare un pezzo per la compagnia. Si cimentano in una performance che unisce il repertorio polifonico dei madrigali alla dancehall di Kingston. DFS è il proseguimento di questa ricerca capace di unire tecniche e stili tradizionali alle pratiche contemporanee in cui la danza diventa forma espressiva generazionale per la resistenza alle nuove ideologie oppressive. In DFS cinque ballerine e artisti della dancehall giamaicana s'incontrano in scena con il canto e svariate tecniche di danza. Diversi vocabolari si fondono in un'inedita scrittura coreografica astratta e umoristica, in grado di creare figure e forme, combinazioni e nuovi immaginari. DFS è un rituale collettivo, capace di affondare le sue radici in uno sguardo antropologico che esplora le forme convenzionali dell'espressione coreografica e musicale.
Durata 50′ Ideazione Cecilia Bengolea, François Chaignaud da € 19 a 25
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